Foto D'Arte Firenze

Sempre più spesso nel nostro studio a Reggello vengono a trovarci artisti con i quali capita di confrontarsi per poter offrire i nostri servizi personalizzati di stampa Fine Art.

Non solo ci occupiamo di fornire stampe su carta cotone certificate, ma dedichiamo tutta la nostra esperienza ed attenzione nella fase di preparazione ed elaborazione dei file per raggiungere i risultati immaginati e desiderati degli autori delle opere.

Un percorso condiviso che affrontiamo volentieri insieme, cercando di interpretare al meglio le esigenze di ogni artista ed andare oltre le aspettative!! 

 EREDI NANNONI di Cristian Ceccanti fotografo

Servizio stampa fine art, elaborazione e postproduzione file per stampa, stampa su carta cotone certificata, stampa digigraphie, stampa su carta baritata

Si tratta della campagna fotografica organizzata per la documentazione in alta risoluzione degli oltre ducento Arazzi delle Gallerie degli Uffizi, eseguita in occasione della loro movimentazione dai depositi di Palazzo Pitti nei Laboratori di restauro di OPERA Laboratori Fiorentini a Campi Bisenzio.

Fondamentale è stata la perfetta pianificazione del lavoro per l'ottimizzazione delle tempistiche: gli Arazzi sono stati portati a gruppi di quindici-venti pezzi presso i Laboratori di Campi Bisenzio per verificarne il loro stato di conservazione e per sottoporli ad approfonditi controlli. Durante la loro permanenza sono state concordate le giornate dedicate alle riprese fotografiche.

A questo scopo ogni Arazzo è stato movimentato dalla squadra tecnica per essere appeso mediante striscia di velcro all'impianto creato appositamente per sollevarlo e dopo essersi stabilizzato nella posizione verticale sono state eseguite le riprese fotografiche nella sua interezza e a livello di particolari.

Relativamente all'apparato di illuminazione sono stati impiegati contemporaneamente ben quattro illuminatori flash a grande potenza dotati di parabole che hanno garantito la migliore resa cromatica e un'omogenea ed uniforme distribuzione di luminosità su queste ampie superfici.

Ogni singolo scatto prodotto con una risoluzione di oltre cento megapixel è stato processato con apposito software unitamente alla creazione e all'assegnazione dello specifico profilo colore. La consegna del materiale digitale nelle mani del Gabinetto Fotografico è avvenuta non prima della fondamentale fase di metadatazione di ogni singola immagine che ha permesso l'inserimento automatico (dunque senza nessun altro tipo di lavorazione da parte del personale interno) delle stesse sul server degli archivi delle Gallerie degli Uffizi. Successivamente all'elaborazione delle immagini da parte della banca dati, esse sono adesso liberamente consultabili collegandosi al link della fototeca on line.

Si è trattato di una campagna fotografica che si è svolta nell'arco di circa due anni (2021-2023), che ha prodotto oltre millecinquecento immagini digitali in alta risoluzione (immagini generali e immagini di dettagli/particolari del recto e del verso delle singole opere) e che ha permesso una ricognizione approfondita su ogni Arazzo che poi è stato ricollocato nei Depositi delle Gallerie degli Uffizi.

Un lavoro, quello fotografico, che si è svolto grazie alla collaborazione e alla più alta professionalità dei restauratori coinvolti in forza presso Opera Laboratori Fiorentini, assistiti e coordinati puntualmente dai funzionari degli Uffizi.

 FOTO D'ARTE FIRENZE - EREDI NANNONI di Cristian CECCANTI fotografo 

Fotografo a Firenze specializzato in opere d'arte, beni culturali, riprese in luce visibile e per la diagnostica multispettrale UV ultravioletta - IR infrarosso

Fotografo arazzi, statue, sculture, disegni, stampe, bronzi, pietre dure, oreficeria, cornici, dipinti, tele, tavole, marmi, gessi, architettura, affreschi, cere, pergamene, reliquiari, avori, ceramiche, capitelli, busti, matrici, bassorilievi

Digitalizzazione archivi fotografici e realizzazione stampe Fine Art per fototeche e musei

DIVINA SIMULACRA. Capolavori di scultura classica della Galleria degli Uffizi, a cura di Fabrizio Paolucci

Le più belle statue antiche degli Uffizi esposte nelle sale al piano terra del museo vasariano: in questi ampi spazi i visitatori potranno vederle e ammirarle da vicino, in tutta la loro bellezza. È la grande mostra ‘Divina Simulacra. Capolavori di scultura classica della Galleria’, in programma dal 12 dicembre 2023 al 30 settembre 2024.

È noto che le prime opere d’arte ad entrare nel complesso vasariano appena ultimato, già negli anni Ottanta del XVI secolo, furono i marmi antichi della collezione di Cosimo I, custoditi fino a quel momento in Palazzo Pitti. Si deve a Ferdinando I l’intuizione di collocare le preziose sculture nel corridoio orientale dell’ultimo piano, dove potevano essere ammirate completamente immerse nella luce naturale. Nel corso del XVII secolo, le statue e i ritratti dilagarono occupando il corridoio meridionale e, con il regno di Cosimo III, anche quello occidentale. A Cosimo III si deve anche l’intuizione di far sistemare nella Tribuna sculture antiche di grandi dimensioni. Fra queste vi era la Venere dei Medici, destinata a diventare, per i due secoli successivi, l’icona e il simbolo del museo fiorentino.

È inoltre restituita all’interesse del pubblico nella sua interezza la splendida serie di dodici erme antiche con ritratti di filosofi, atleti, poeti e statisti greci, destinata originariamente da Ferdinando I a ornare il giardino di Villa Medici sul Pincio.

Cristian Ceccanti di FOTO D'ARTE Firenze per questa iniziativa si è occupato della realizzazione delle immagini alle sculture ed opere d'arte presenti in mostra per la pubblicazione del catalogo edito da Sillabe.

Leggi qui un breve estratto del catalogo.

Inoltre Cristian Ceccanti ha ricevuto l'incarico per la realizzazione delle immagini dell'allestimento della mostra curato dallo Studio d'Architettura di Firenze Deferrari+Modesti.

Un incarico prestigioso che ha consentito la realizzazione delle pubblicazioni scientifiche e divulgative e la documentazione puntuale del percorso creato appositamente per la visita in questo suggestivo ambiente delle Gallerie degli Uffizi.

Come fotografare l’allestimento di una mostra d’arte 

a cura di Cristian Ceccanti fotografo per l'arte a Firenze

Fotografare l'allestimento di una mostra d'arte è un lavoro delicato che richiede equilibrio tra documentazione tecnica e racconto visivo. Non si tratta solo di riprendere le opere, ma di comunicare l’atmosfera, l’architettura dello spazio, le relazioni tra le opere e il dialogo con il pubblico.

Gli obiettivi della fotografia di allestimento sono quelli di documentare la disposizione delle opere nello spazio, raccontare l’atmosfera della mostra, evidenziare le scelte curatoriali (luce, percorsi, testi, dispositivi), fornire materiale per stampa, archivio, portfolio o catalogo.

Relativamente all'illuminazione è consigliato di sfruttare quella esistente: nelle mostre è spesso studiata con cura. Non deve essere alterarla se non richiesto.

Bisogna prestare attenzione alle dominanti di colore: correggere il bilanciamento del bianco in base alla luce ambiente (LED, alogena, naturale), evitare riflessi su vetri o superfici lucide.

Per quanto riguarda la post-produzione delle immagini realizzate un'occhio di riguardo deve essere prestato alla correzione prospettica, le linee architettoniche devono essere dritte (nella fase delle riprese fotografiche infatti si preferisce l'impiego di ottiche decentrabili studiate appositamente per fotografia d'architettura). Devono essere rimossi i disturbi quali cavi, segnali di sicurezza visivamente invasivi, macchie. Il bilanciamento del bianco deve essere accurato per ottenere la fedeltà cromatica delle opere in mostra.

E' buona prassi visitare la mostra in anteprima, studiare la luce e la disposizione, chiedere se ci sono opere da non fotografare e verificare i diritti d'immagine delle opere.

COME AFFRONTIAMO LE RIPRESE FOTOGRAFICHE PER OPERE D'ARTE CHE SI TROVANO ESPOSTE AD ALTEZZE CONSIDEREVOLI DA TERRA

In Italia, la valutazione del rischio per i lavori in quota diventa obbligatoria per qualsiasi attività che esponga il lavoratore a un rischio di caduta da un'altezza superiore a 2 metri rispetto a un piano stabile, come stabilito dal D.Lgs. 81/08 (Testo Unico sulla Sicurezza).

Non importa se su ponteggio, tetto o scala; se si supera questa soglia, scattano gli obblighi di valutazione dei rischi e l'adozione di misure di protezione collettive e individuali, anche se il datore di lavoro deve valutare sempre tutte le situazioni potenzialmente pericolose, anche sotto i 2 metri.

Cosa stabilisce la normativa
Soglia di 2 metri: È il criterio oggettivo definito dalla legge per considerare un'attività "lavoro in quota".
Piano stabile: Può essere il terreno, un pavimento, un tetto o una piattaforma di lavoro; una struttura provvisoria come un ponteggio in montaggio non è considerata stabile.
Valutazione obbligatoria: Superati i 2 metri, è necessaria una valutazione specifica dei rischi di caduta.
Misure di sicurezza: Devono essere implementate protezioni collettive (parapetti) e individuali (DPI anticaduta).

Ed è proprio in virtù del pieno rispetto delle normative in vigore che noi di FOTO D'ARTE Firenze ci siamo organizzati per fronteggiare al meglio tutti i tipi riprese fotografiche, anche quelle per le opere d'arte (dipinti, quadri, affreschi, bassorilievi, sculture, arazzi) che si trovano esposte in altezza.

Utilizzando cavalletti e colonne telescopiche riusciamo a raggiungere altezze considerevoli (oltre i 5 metri dal suolo) senza la necessità di impiegare scale e/o trabattelli e dunque restando con i nostri piedi saldamente in terra, riuscendo a controllare la nostra macchina fotografica in tethering collegata ad un portatile.

Per merito di questo sistema collaudato abbiamo affrontato le nostre molteplici campagne fotografiche in tutta sicurezza, con risultati lusinghieri ed in tempi relativamente rapidi senza dover salire su scale o ponteggi ma controlllando la nostra m.fotografica da remoto, settandola a terra e poi mandandola in alto attraverso l'estensione della colonna telescopica. Si tratta di realizzare sempre e comunque immagini in altissima risoluzione con sensori da oltre 100 megapixel, che permettono livelli di dettaglio veramente impressionanti per la qualità raggiunta.

UN ELENCO DEI PASSAGGI E DELLE TECNICHE CHIAVE per fotografare in alta risoluzione opere d'arte collocate in alto

Per fotografare opere d'arte collocate in alto in modo efficace, è necessario concentrarsi sulla gestione dell'angolazione, dell'illuminazione e dell'attrezzatura per ridurre al minimo le distorsioni e massimizzare la chiarezza.

1. Attrezzatura e Preparazione
Treppiede Stabile: un robusto treppiede è fondamentale per scatti nitidi, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione. 
Obiettivo Adeguato: un obiettivo con controllo della prospettiva (ottica decentrabile tilt-shift) è l'ideale poiché consente di correggere la distorsione prospettica direttamente nella fotocamera.
Telecomando o Autoscatto: evita di toccare la fotocamera per eliminare le vibrazioni durante lo scatto e controllarla a distanza

2. Gestione dell'Angolazione e della Distorsione
L'obiettivo principale è minimizzare la distorsione prospettica, che fa sembrare l'opera più stretta in alto e più larga in basso.
E' necessario restare il più complanari possibili rispetto all'opera d'arte, cercando di posizionare la fotocamera ad un'altezza il più vicino possibile al centro dell'opera e parallela ad essa assicurandosi che i bordi verticali dell'opera siano paralleli ai bordi verticali dell'inquadratura nella fotocamera.

3. Illuminazione
Spesso le opere collocate in alto sono illuminate male.
Luce Ambiente: si riesce a sfruttare la luce naturale se è sufficiente e non crea riflessi.
Illuminazione aggiuntiva: si utilizzano luci a batteria (senza cavi che possono comunque essere d'intralcio) posizionandole con angolazioni che eliminino ombre indesiderate e riflessi sul vetro o sulla tela. Due luci posizionate a 45 gradi su entrambi i lati sono l'ideale.

Seguendo questi passaggi, riusciamo a catturare immagini di alta qualità anche quando le opere d'arte sono difficili da raggiungere.

FOTO D'ARTE Firenze - Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Studio fotografico di Firenze specializzato nelle riprese fotografiche di opere d'arte e beni culturali. Servizi fotografici per musei e privati, servizio di stampa Fine Art su carte pregiate e certificate

Fotografia per la documentazione di restauri di opere d'arte, fotografia in luce visibile e fotografia per la diagnostica in luce UV e IR.

Realizzazione di fotografie in alta risoluzione a dipinti, disegni, stampe, sculture, bronzi, medaglie, ceramiche, tessuti, arazzi, matrici, oreficeria antica per qualsiasi genere di impiego, per la documentazione e per expertise.

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