Foto D'Arte Firenze

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LA FOTOGRAFIA PER EXPERTISE O "FOTOGRAFIA DIAGNOSTICA/DOCUMENTARIA"

La fotografia per expertise (o "fotografia diagnostica/documentaria") è una specializzazione tecnica che produce immagini ad alta precisione, fedeltà cromatica e dettaglio, usata per perizie, catalogazione e documentazione di beni culturali, opere d'arte, antiquariato, gioielli e oggetti di valore, impiegando luci speciali (UV, IR) e tecniche avanzate come il focus stacking per rivelare dettagli nascosti, supportando restauratori, collezionisti e case d'asta.

Scopo e applicazioni

Crea un "documento tecnico" indispensabile per perizie, assicurazioni e archivi digitali.

Valorizza dettagli, texture, segni d'usura o interventi di restauro su quadri, sculture, mobili, ceramiche, oreficeria.

Diagnostica: indagini su dipinti e reperti tramite luci UV (ultravioletto) e IR (infrarosso) per rivelare dettagli nascosti.

Tecniche e strumenti

Illuminazione controllata: luce neutra, polarizzazione incrociata per texture e pennellate, luce radente, UV, IR.

Alta risoluzione: scatti dettagliati e tecniche come il focus stacking (per immagini nitide su più piani) e gigapixel.

Fedeltà cromatica: uso di scale colore e grigi certificate e post-produzione calibrata per riprodurre i colori esatti dell'opera.

Noi di FOTO D'ARTE Firenze siamo specializzati in riprese fotografiche ai beni culturali ed alle opere d'arte, collaborando quotidianamente con restauratori, curatori e storici dell'arte e dunque preparati per affrontare con tutte le attenzioni e cure questo genere di riprese fotografiche per expertise.

Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Corso Vittorio Veneto 80 - 50063 Figline e Incisa Valdarno (Firenze)

fotografo per opere d'arte, cataloghi, documentazione restauri beni culturali, expertise, fotografo di sculture, oreficeria, stampe, disegni, dipinti, quadri, porcellane, bronzi, manufatti antichi, beni archeologici, fotografia di architettura, servizi per la digitalizzazione di archivi fotografici, digitalizzazione pellicole, negativi, fotocolor, lastre di vetro.

Servizi fotografici in luce visibile, radente, transilluminazione, fotografia per la diagnostica dei beni culturali ed opere d'arte (fotografia IR infrarosso, florescenza UV ultravioletta, riflettografia UV, luminescenza visibile indotta da luce visibile, luminescenza infrarossa indotta da luce visibile, falsi colori)

Realizzazione stampe fine art per fototeche, copie facsimilari di stampe e disegni, stampa di immagini a colori e bianco e nero per la documentazione di restauri.

COME AFFRONTIAMO LE RIPRESE FOTOGRAFICHE PER OPERE D'ARTE CHE SI TROVANO ESPOSTE AD ALTEZZE CONSIDEREVOLI DA TERRA

In Italia, la valutazione del rischio per i lavori in quota diventa obbligatoria per qualsiasi attività che esponga il lavoratore a un rischio di caduta da un'altezza superiore a 2 metri rispetto a un piano stabile, come stabilito dal D.Lgs. 81/08 (Testo Unico sulla Sicurezza).

Non importa se su ponteggio, tetto o scala; se si supera questa soglia, scattano gli obblighi di valutazione dei rischi e l'adozione di misure di protezione collettive e individuali, anche se il datore di lavoro deve valutare sempre tutte le situazioni potenzialmente pericolose, anche sotto i 2 metri.

Cosa stabilisce la normativa
Soglia di 2 metri: È il criterio oggettivo definito dalla legge per considerare un'attività "lavoro in quota".
Piano stabile: Può essere il terreno, un pavimento, un tetto o una piattaforma di lavoro; una struttura provvisoria come un ponteggio in montaggio non è considerata stabile.
Valutazione obbligatoria: Superati i 2 metri, è necessaria una valutazione specifica dei rischi di caduta.
Misure di sicurezza: Devono essere implementate protezioni collettive (parapetti) e individuali (DPI anticaduta).

Ed è proprio in virtù del pieno rispetto delle normative in vigore che noi di FOTO D'ARTE Firenze ci siamo organizzati per fronteggiare al meglio tutti i tipi riprese fotografiche, anche quelle per le opere d'arte (dipinti, quadri, affreschi, bassorilievi, sculture, arazzi) che si trovano esposte in altezza.

Utilizzando cavalletti e colonne telescopiche riusciamo a raggiungere altezze considerevoli (oltre i 5 metri dal suolo) senza la necessità di impiegare scale e/o trabattelli e dunque restando con i nostri piedi saldamente in terra, riuscendo a controllare la nostra macchina fotografica in tethering collegata ad un portatile.

Per merito di questo sistema collaudato abbiamo affrontato le nostre molteplici campagne fotografiche in tutta sicurezza, con risultati lusinghieri ed in tempi relativamente rapidi senza dover salire su scale o ponteggi ma controlllando la nostra m.fotografica da remoto, settandola a terra e poi mandandola in alto attraverso l'estensione della colonna telescopica. Si tratta di realizzare sempre e comunque immagini in altissima risoluzione con sensori da oltre 100 megapixel, che permettono livelli di dettaglio veramente impressionanti per la qualità raggiunta.

UN ELENCO DEI PASSAGGI E DELLE TECNICHE CHIAVE per fotografare in alta risoluzione opere d'arte collocate in alto

Per fotografare opere d'arte collocate in alto in modo efficace, è necessario concentrarsi sulla gestione dell'angolazione, dell'illuminazione e dell'attrezzatura per ridurre al minimo le distorsioni e massimizzare la chiarezza.

1. Attrezzatura e Preparazione
Treppiede Stabile: un robusto treppiede è fondamentale per scatti nitidi, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione. 
Obiettivo Adeguato: un obiettivo con controllo della prospettiva (ottica decentrabile tilt-shift) è l'ideale poiché consente di correggere la distorsione prospettica direttamente nella fotocamera.
Telecomando o Autoscatto: evita di toccare la fotocamera per eliminare le vibrazioni durante lo scatto e controllarla a distanza

2. Gestione dell'Angolazione e della Distorsione
L'obiettivo principale è minimizzare la distorsione prospettica, che fa sembrare l'opera più stretta in alto e più larga in basso.
E' necessario restare il più complanari possibili rispetto all'opera d'arte, cercando di posizionare la fotocamera ad un'altezza il più vicino possibile al centro dell'opera e parallela ad essa assicurandosi che i bordi verticali dell'opera siano paralleli ai bordi verticali dell'inquadratura nella fotocamera.

3. Illuminazione
Spesso le opere collocate in alto sono illuminate male.
Luce Ambiente: si riesce a sfruttare la luce naturale se è sufficiente e non crea riflessi.
Illuminazione aggiuntiva: si utilizzano luci a batteria (senza cavi che possono comunque essere d'intralcio) posizionandole con angolazioni che eliminino ombre indesiderate e riflessi sul vetro o sulla tela. Due luci posizionate a 45 gradi su entrambi i lati sono l'ideale.

Seguendo questi passaggi, riusciamo a catturare immagini di alta qualità anche quando le opere d'arte sono difficili da raggiungere.

FOTO D'ARTE Firenze - Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Studio fotografico di Firenze specializzato nelle riprese fotografiche di opere d'arte e beni culturali. Servizi fotografici per musei e privati, servizio di stampa Fine Art su carte pregiate e certificate

Fotografia per la documentazione di restauri di opere d'arte, fotografia in luce visibile e fotografia per la diagnostica in luce UV e IR.

Realizzazione di fotografie in alta risoluzione a dipinti, disegni, stampe, sculture, bronzi, medaglie, ceramiche, tessuti, arazzi, matrici, oreficeria antica per qualsiasi genere di impiego, per la documentazione e per expertise.

Servizi fotografici per antiquari, storici dell'arte, case editrici, collezionisti ed appasionati d'arte.

CHI SIAMO, la nostra storia e le nostre collaborazioni

Riporto integralmente con entusiasmo la notizia pubblicata proprio in questi giorni di dicembre dall'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, a conclusione del restauro della scultura dell'Artemide che ci ha visti coinvolti per la documentazione fotografica durante tutte le fasi del delicato intervento di restauro.

« È sempre emozionante per noi dell'OPD salutare un'opera che torna a casa! Oggi la Statua di Artemide da Castiglione della Pescaia ha lasciato il Laboratorio del settore materiali lapidei dopo un lungo e paziente restauro condotto dalla restauratrice Franca Sorella, affiancata dalla archeologa Maria Emilia Masci e dalle indagini condotte da Monica Galeotti, Andrea Cagnini, Simone Porcinai e Virgilio Vecchio del laboratorio scientifico dell'OPD, con la consulenza del Prof. Lorenzo Lazzarini per le indagini petrografiche, la collaborazione del dipartimento di Geologia dell'Universita di Firenze per le indagini soniche, di Ottaviano Caruso per la diagnostica per immagini, di Cristian Ceccanti per la documentazione fotografica e di tanti altri che hanno affiancato il restauro con indagini, ricerche e sperimentazioni.

È stato un progetto appassionante e siamo lieti di restituire Artemide al Museo Archeologico e d'Arte della Maremma in tutto lo splendore del suo pregiatissimo marmo Pario!

#opificiodellepietredure #OPD #Artemis Ministero della Cultura museitaliani Cultura Italia Online »

Siamo felici di aver fatto parto di questo affiatato team di esperti, ognuno di noi con le nostre specializzazioni si è impegnato per dare il massimo in termini di professionalità e di risultati raggiunti!

Confidiamo in altre proficue collaborazioni, sempre al servizio degli esperti restauratori e diagnosti per affrontare nuove impegnative ma stimolanti sfide.

FOTO D'ARTE Firenze - Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Studio fotografico di Firenze specializzato nelle riprese fotografiche di opere d'arte e beni culturali. Servizi fotografici per musei e privati, servizio di stampa Fine Art su carte pregiate e certificate

Fotografia per la documentazione di restauri di opere d'arte, fotografia in luce visibile e fotografia per la diagnostica in luce UV e IR.

Realizzazione di fotografie in alta risoluzione a dipinti, disegni, stampe, sculture, bronzi, medaglie, ceramiche, tessuti, arazzi, matrici, oreficeria antica per qualsiasi genere di impiego, per la documentazione e per expertise.

Servizi fotografici per antiquari, storici dell'arte, case editrici, collezionisti ed appasionati d'arte.

Accanto alla grande collezione degli autoritratti pittorici, di varie epoche e scuole, le Gallerie degli Uffizi conservano numerosi autoritratti su carta, in prevalenza disegni, pastelli e incisioni, perlopiù afferenti al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe.

Una raccolta poco nota nel suo complesso perché la delicatezza dei supporti e la sensibilità degli inchiostri alla luce non ne permettono una regolare esposizione al pubblico. Con l’intento di far conoscere parte di questo patrimonio, ai molti poco noto, si è scelto di affiancare all’allestimento permanente degli autoritratti di Galleria una selezione significativa del materiale che giunge sino agli inizi del XX secolo, suddivisa in tre mostre autonome che si sono susseguite in ordine cronologico nel corso del 2024.

Questo catalogo affianca le esposizioni e nello stesso tempo dà conto delle ricerche svolte per l’occasione, documentando quegli autoritratti su carta che a oggi sono stati rintracciati nelle collezioni degli Uffizi. La produzione novecentesca e contemporanea non viene qui affrontata perché per la straordinaria quantità, qualità e varietà delle opere presenti in collezione meriterebbe un’esposizione dedicata. Si sconfina dunque nel nuovo secolo soltanto con le opere di alcuni artisti la cui produzione rimane fortemente radicata nell’Ottocento.

Noi di FOTO D'ARTE Firenze siamo felici di aver contribuito con le nostre immagini scattate presso il Gabinetto dei Disegni e Stampe delle Gallerie degli Uffizi alla realizzazione di questo importante volume edito dalla Casa Editrice Giunti.

Cogliamo l'occasione per ringraziare tutti coloro che hanno reso possibile il raggiungimento di questo ambizioso risultato, una menzione speciale la rivolgiamo alla Dott.ssa Laura Donati curatrice dell'opera insieme alla Dott.ssa Luisa Berretti e alla Dott.ssa Donatella Fratini.

FOTO D'ARTE Firenze - Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Studio fotografico di Firenze specializzato nelle riprese fotografiche di opere d'arte e beni culturali. Servizi fotografici per musei e privati, servizio di stampa Fine Art su carte pregiate e certificate

Fotografia per la documentazione di restauri di opere d'arte, fotografia in luce visibile e fotografia per la diagnostica in luce UV e IR.

Realizzazione di fotografie in alta risoluzione a dipinti, disegni, stampe, sculture, bronzi, medaglie, ceramiche, tessuti, arazzi, matrici, oreficeria antica per qualsiasi genere di impiego, per la documentazione e per expertise.

Servizi fotografici per antiquari, storici dell'arte, case editrici, collezionisti ed appasionati d'arte.

Nel corso degli anni dedicati alle riprese fotografiche delle opere d'arte, alla digitalizzazione degli archivi fotografici e al servizio di stampa Fine Art, abbiamo sempre tenuta alta la nostra curiosità per tutto ciò ruota intorno a questa specializzazione per poter ampliare i servizi offerti ai nostri committenti.

Ad affiancare i nostri ultimi incarichi legati alla diagnostica per i beni culturali con riprese effettuate in ambito multispettrale (fluorescenza ultravioletta, riflettografia UV e infrarossa, luminescenza infrarossa indotta da luce visibile VIL e luminescenza visibile indotta da luce visibile VIVL, falsi colori) rivolti soprattutto ai restauratori di opere d'arte ma anche commissionati da privati per expertise di dipinti e sculture, ci sono state delle giornate intense per l'approfondimento di un settore fino ad ora a noi sconosciuto, quello delle riprese fotografiche e video con i droni.

E' iniziato così il nostro percorso di formazione affiancati da esperti del settore che con la loro professionalità e serietà ci hanno presi per mano ed avviato, con step successivi e graduali, alla nostra qualifica di piloti di UAS (droni) certificati ENAC.

Parallelamente alle lezioni teoriche per la conduzione del drone e per la conoscenza della complessa regolamentazione del codice della navigazione aerea, ci siamo dedicati con entusiasmo alla specializzazione sulla FOTOGRAMMETRIA, ritenendo fin da subito che potesse rappresentare un'opportunità per l'ampliamento dei servizi offerti.

Progettazione di piani di volo, elaborazione dei dati ottenuti per creazione di nuvoledi punti e/o immagini ortografiche o tridimensionali, georeferenziazione delle informazioni ottenute, hanno rappresentato una vera e propria opportunità di crescita, sicuri di poter condividere le nozioni apprese con tutti coloro che lo vorranno!

Prosegue il nostro percorso nell’affascinante mondo della fotografia diagnostica per i beni culturali e le opere d’arte!

Abbiamo finalmente completato l' equipaggiamento con luci e filtri dedicati alle riprese Uv ed ir, pronti per nuove sfide!

Ci siamo messi subito alla prova con una sessione fotografica presso il Gabinetto Disegni e Stampe delle Gallerie degli Uffizi di Firenze, concentrando le nostre analisi su di un corpus scelto di disegni che abbiamo fotografato in successione in luce visibile, fluorescenza ultravioletta, riflettografia IR e applicando la tecnica dei FALSI COLORI (immagini realizzate a scopo di lettura diagnostica unendo informazioni provenienti da acquisizioni in bande spettrali differenti o da porzioni di esse).

I risultati ottenuti sono stati consegnati ai nostri committenti, non prima di aver redatto un report che ha evidenziato tutti quegli aspetti rilevanti per uno studio approfondito delle tecniche e dello stato conservativo delle opere.

Siamo a disposizione di Musei, restauratori e privati per la fotografia in luce visibile e multispettrale sulle opere d'arte (dipinti, disegni, sculture, affreschi, bronzi, oreficeria), pronti ad accettare nuove sfide e raggiungere nuovi traguardi.

Cristian Ceccanti fotografo di Firenze per opere d'arte, beni culturali, digitalizzazione archivi fotografici, realizzazione riprese fotografiche luce visibile, uv, ir, fotografia multispettrale per la diagnostica

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A distanza di qualche anno, siamo tornati con piacere presso l'Accademia La Colombaria di Firenze con un nuovo incarico per la digitalizzazione di alcuni preziosi manoscritti.

Una campagna fotografica che è iniziata con l'allestimento del set presso i locali dell'Accademia e che si è protratta per tre giornate di riprese.

Abbiamo avuto il piacere di sfogliare le pagine di documenti preziosi quali i volumi Flora malabarica illustrata e descritta, il Commento persiano sul libro Gulseni Raz, i Frammenti del Corano e la Parte di un'opera enciclopedica giapponese.

I nostri ringraziamenti sono rivolti al Presidente Prof.re Guido Chelazzi e allo splendido staff rappresentato da Claudia, Vaima e Paola che ci ha assistito alle nostre operazioni di digitalizzazione dimostrando ancora una volta una disponibilità ed una cortesia non comuni!!

ACCADEMIA LA COLOMBARIA, un po' di storia......

L’Accademia “La Colombaria” nella sua vita plurisecolare ha sviluppato attività culturali e di ricerca molteplici in tutti gli ambiti del sapere.

Nei tempi a noi più vicini, l’Accademia ha promosso con una periodicità annuale e secondo una programmazione che si sviluppa per anno accademico una serie di letture, conferenze, seminari e discussioni di volumi di ambito umanistico, scientifico e delle scienze sociali.

Pur essendo Accademia volta alla ricerca scientifica come finalità prevalente e prioritaria, la Colombaria riserva attenzione a temi della contemporaneità secondo le sensibilità e le attenzioni che di volta in volta emergono nella coscienza collettiva. Ogni tema è comunque trattato nel modo più obiettivo aprendo la discussione a tutte le possibili angolazioni e orientamenti e sempre in modo indipendente e autonomo da ogni presa di posizione politica e/o ideologica.

L’Accademia pubblica volumi di ricerca che spaziano nei diversi ambiti dello scibile umano previo controllo preventivo e vaglio rigoroso dei suoi Soci competenti di settore.

L’Accademia inoltre pubblica annualmente un volume di Atti e Memorie che raccoglie sia contributi scientifici sia il rendiconto della propria attività accademica.

L’Accademia promuove la ricerca scientifica collaborando a progetti di ricerca tramite specifici accordi con le Università a altri Istituti di ricerca. Attualmente partecipa al progetto di ricerca interuniversitario Corpus dei papiri filosofici greci e latini (www.papirifilosofici.it). Sulla base di un accordo quadro con l’Università di Firenze e di un accordo specifico con il Dipartimento di Lettere e Filosofia della stessa università partecipa al progetto di ricerca DaLiB sullo studio della produzione e circolazione libraria nel Mediterraneo tra il IV sec. a.C. e il III sec. d.C. (link al sito)

 FOTO D'ARTE FIRENZE - Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Servizi fotografici per l'arte, digitalizzazione archivi fotografici, digitalizzazione disegni, stampe, volumi antichi e manoscritti. 

Chi Sono e Cosa Faccio
Sono Cristian Ceccanti, fotografo professionista di Firenze specializzato nella riproduzione di opere d’arte, beni culturali, reperti archeologici e manufatti storici, operando con rigore tecnico e sensibilità estetica, come dimostrato da esperienze consolidate con musei, restauratori e privati

Obiettivi del Mio Metodo
Fedeltà cromatica e documentaria: garantisco riproduzioni assolutamente neutre o calibrate cromaticamente attraverso l’uso di scale colore e grigi certificate 

Documentazione conservativa: creo immagini utili al restauro e al monitoraggio dello stato di conservazione, utilizzando tecniche idonee per registrare ogni fase del bene culturale 

Strumenti e Tecniche Utilizzate
Foto ad alta risoluzione (anche in gigapixel), ideali per cataloghi, expertise, monografie, esposizioni o archivi digitali 

Illuminazione controllata con fonti bilanciate, luci UV/IR (fotografia per diagnostica ai beni culturali ed opere d'arte), radente e trasmessa, a seconda dei materiali e delle esigenze documentative 

Treppiede e tecniche di stitching: per mantenere la prospettiva (impiego di ottiche decentrabili), eliminare aberrazioni e ottenere mosaici perfettamente scalati .

Fasi del Servizio Fotografico
Analisi preliminare
Studio dell’opera, del suo supporto, delle condizioni di conservazione, e scelta della tecnica di ripresa più adeguata, in accordo con restauratori o curatori .

Preparazione tecnica
Pulizia delicata, montaggio e posizione parallela alla fotocamera, scelta calibrata dell’illuminazione, kit colore e densitometri per coerenza visiva assoluta .

Scatto ad alta fedeltà
Utilizzo di sensori ad alta densità, tecniche macro o gigapixel, dettagli registrati in scala reale o ingrandita, per conservare trame, crepe, patine e superfici.

Post-produzione specialistica
Correzione del colore basata su standard, raddrizzamento, affiancamento scale fotografiche e grafiche, esportazione in formati adatti a stampa, web, analisi scientifica.

Perché Affidarsi a Me
Precisione scientifica garantita da protocolli meticolosi e scelta tecnica mirata 

Versatilità attuale: ancorché accurata, la mia produzione si integra facilmente con cataloghi digitali, siti web, stampati e rilievi digitali.

Collaborazione specializzata: dialogo diretto con restauratori, archivisti e curatori per garantire una documentazione integrata e professionale.

Contattami per valutare insieme l’opera o la collezione da fotografare — sono disponibile per servizi in studio o in loco, seguendo in ogni fase protocolli professionali e legislativi. Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  - cell.3471785178

Metodo, passione e cura: ogni scatto diventa un documento storico e un’icona estetica.

DICONO DI ME.....leggi le recensioni ricevute dai miei committenti (le ho riportate per comodità su queste pagine del blog, le trovi sul mio profilo google), rappresentano la più autentica testimonianza del lavoro professionale fotografico che ho svolto in questi anni e che porto avanti con dedizione e passione tuttora!

DIVINA SIMULACRA. Capolavori di scultura classica della Galleria degli Uffizi, a cura di Fabrizio Paolucci

Le più belle statue antiche degli Uffizi esposte nelle sale al piano terra del museo vasariano: in questi ampi spazi i visitatori potranno vederle e ammirarle da vicino, in tutta la loro bellezza. È la grande mostra ‘Divina Simulacra. Capolavori di scultura classica della Galleria’, in programma dal 12 dicembre 2023 al 30 settembre 2024.

È noto che le prime opere d’arte ad entrare nel complesso vasariano appena ultimato, già negli anni Ottanta del XVI secolo, furono i marmi antichi della collezione di Cosimo I, custoditi fino a quel momento in Palazzo Pitti. Si deve a Ferdinando I l’intuizione di collocare le preziose sculture nel corridoio orientale dell’ultimo piano, dove potevano essere ammirate completamente immerse nella luce naturale. Nel corso del XVII secolo, le statue e i ritratti dilagarono occupando il corridoio meridionale e, con il regno di Cosimo III, anche quello occidentale. A Cosimo III si deve anche l’intuizione di far sistemare nella Tribuna sculture antiche di grandi dimensioni. Fra queste vi era la Venere dei Medici, destinata a diventare, per i due secoli successivi, l’icona e il simbolo del museo fiorentino.

È inoltre restituita all’interesse del pubblico nella sua interezza la splendida serie di dodici erme antiche con ritratti di filosofi, atleti, poeti e statisti greci, destinata originariamente da Ferdinando I a ornare il giardino di Villa Medici sul Pincio.

Cristian Ceccanti di FOTO D'ARTE Firenze per questa iniziativa si è occupato della realizzazione delle immagini alle sculture ed opere d'arte presenti in mostra per la pubblicazione del catalogo edito da Sillabe.

Leggi qui un breve estratto del catalogo.

Inoltre Cristian Ceccanti ha ricevuto l'incarico per la realizzazione delle immagini dell'allestimento della mostra curato dallo Studio d'Architettura di Firenze Deferrari+Modesti.

Un incarico prestigioso che ha consentito la realizzazione delle pubblicazioni scientifiche e divulgative e la documentazione puntuale del percorso creato appositamente per la visita in questo suggestivo ambiente delle Gallerie degli Uffizi.

Come fotografare l’allestimento di una mostra d’arte 

a cura di Cristian Ceccanti fotografo per l'arte a Firenze

Fotografare l'allestimento di una mostra d'arte è un lavoro delicato che richiede equilibrio tra documentazione tecnica e racconto visivo. Non si tratta solo di riprendere le opere, ma di comunicare l’atmosfera, l’architettura dello spazio, le relazioni tra le opere e il dialogo con il pubblico.

Gli obiettivi della fotografia di allestimento sono quelli di documentare la disposizione delle opere nello spazio, raccontare l’atmosfera della mostra, evidenziare le scelte curatoriali (luce, percorsi, testi, dispositivi), fornire materiale per stampa, archivio, portfolio o catalogo.

Relativamente all'illuminazione è consigliato di sfruttare quella esistente: nelle mostre è spesso studiata con cura. Non deve essere alterarla se non richiesto.

Bisogna prestare attenzione alle dominanti di colore: correggere il bilanciamento del bianco in base alla luce ambiente (LED, alogena, naturale), evitare riflessi su vetri o superfici lucide.

Per quanto riguarda la post-produzione delle immagini realizzate un'occhio di riguardo deve essere prestato alla correzione prospettica, le linee architettoniche devono essere dritte (nella fase delle riprese fotografiche infatti si preferisce l'impiego di ottiche decentrabili studiate appositamente per fotografia d'architettura). Devono essere rimossi i disturbi quali cavi, segnali di sicurezza visivamente invasivi, macchie. Il bilanciamento del bianco deve essere accurato per ottenere la fedeltà cromatica delle opere in mostra.

E' buona prassi visitare la mostra in anteprima, studiare la luce e la disposizione, chiedere se ci sono opere da non fotografare e verificare i diritti d'immagine delle opere.